La escondite del Miserable

chao

2011-07-30T20:26:00.000-07:00

me da pena que la gente a diario se vaya a la cama sin aprender nada nuevo

me da envidia que la gente pueda llorar sin mucho trabajo

he aprendido a llorar

y a no pedir

a soñar

a ello responde mi genuina avidez por cosas nuevas: sensaciones? ritos?

trato de no tocar mis sabanas noche a noche sin tener algo nuevo

en el tintero

mi bolso

everything ends

2011-07-16T15:00:00.000-07:00

in memoriam

2011-07-16T11:45:00.000-07:00

eyes wide shut

2011-07-02T12:24:00.000-07:00

Last two and a half years of Kubrick’s life and work ended in a brilliant psychological thriller at the beginning of the century, despite the erratical advertising and the opinion of the critics; Eyes Wide Shut is considered an unique masterpiece among nowdays films above belonging Hollywood cast and sexually charged scenes wich apart from edging the erotic and crime line, it involves several signs and invitations toward to analyze modern relationship breakdowns and the establishment patterns.

The comfortable existence of a middle age upper class NYC couple became twisted and misterious after certain shocking events and almost-epiphanic and erotic revelation from Dr. Bill Harford’s wife; Alice, whose confession on a sexual fantasy with other man while both were on holiday. Drove Bill questions about faithless, his promising career, his wife, desire and love itself while he travels in hostile events changing his mind from one day to another or at least by those two hard nights.

While a night comes back home down by the streets Bill had a casual encounter with a prostitute, an unexpected death of close elder doctor, a sudden visit breaking into a costume store at midnight, and drifted himself into a secret orgy as a result of his ‘lone’ promenade.

The posthumous and final movie of Stanley Kubrick- based in an Italian 20’s novel ‘Traumnovelle’ ,in English 'Dream Story'- proofs that more than an American review of the book, the film-maker achieved to take the tale as his own property changing artistically signs and symbolism winks of current issues and even some older references as the role of love, sex and commitment within the marriage are offered to the audience. Family values are awfully being questioned by Kubrick, using the most famous married couple in showbiz at that time; Tom Cruise and Nicole Kidman. As well the role of love against sex are one of these issues presented when since a simple pot talk before go to bed turned out to be the pair some into complex argue: jealousy suggestions, mentions on the shape men toward woman and how those stereotypes seems totally ludicrous at this instance.

Alice revealed an old, but brave desire. Angst and anxiety possessed Bill hours later. What so well overwhelms Bill wasn’t the fantasy itself. What bather or shocks Bill it’s the nature she confessed. How she did it, in excruciating details, and making it purely clear that she was ready to sacrifice her whole marriage if the sexual desire with some one else had been mutual.

And because of the pot argue, some disturbing thoughts are quicly developed for instace Bill love and lust, when Alice asked Bill if for any chance he had sex with some gorgeous girls models whose he was talking to at the party in the opening scene, Bill tried to confirm his love to her wife saying “becouse i’m married and i love you i wouldn’t never hurt you or lie to you” so then she claimed; ‘on that basis the only reason you wouln’t fuck those two models is for consideration for me, and not becouse you wouldn’t want to’. So we can tell all the feelings and repressed desires, obsessions of the husband becoming actual the following hours.

At this point and shape; jealousy mentions are shown too. Alice point her husband out that man always took for granted to woman, and despite his eventual loyalty he belongs to this stereotype.

Thus Kubrick in only a ten minutes conversation exposed the typical committed relationship pattern under the analysis wich women are suppossed to experience lust only within marriage, guys on the other hand, are ‘biologically different’. Their lust outside of a relationship is meaningless and excusable. Not related with love. as an example Bill acepted Domino invitation, a nice and beautiful prostitute whose seduce him. The tender encounter resulted to be failled and Domino being paid not for sexual services.

From this point of the movie Doctor Bill obssesed with lust and carnality and is drove into a risky journey looking for – at first instance – renovate his sexual repressions and then even check out how much he know his own relationships with women.

In order to appease the shock of one avoided infidelity event and all those images on his mind again and again; his wife fantasy, Alice having sex with another guy, enjoying herself kiss by kiss while an elegant navy oficer touches and takes her entire, Bill steps by Sonata Cafe to see his old friend college, Nick Nightingale, whose afterward long arguments reveals the location and password to get into a particular and secret sex gathering, where you needed to wear mask, tux and a cloak with a hood.

There, Bill in disguised watches a weird and bizarre ceremony with naked masked girls ‘being choosen’ by the masked ones, is witness of the highest class society secrets and how they - faceless- had an orgy until is warned by a masked woman to leave the mansion.

One of the leaders found out the situation and confront Bill to remove the Venecian mask… and clothes, in order to a punishment, but the same girl who tried to get him out attempt ‘redime him’ in front of the ceremony authority. Then they let him go and ask to forget the place, all what he saw ‘for his own sake’

Next we're taking a look of the director simbolisms and focused on the sense or what moves the creator to expresses in that way :

- As the players on the orgy were all NYC elite gentleman, all rich and powerful and the girls were high class prostitutes. In this way the guys are using their social position in order to emulate a sort of male fetish atmosphere: the female sexual servant. By the way Kubrick took it at his own version but at the end he only ‘disguises’ the old fashioned pattern.

- And about this atmosphere created the director guide us by the mansion exposing crude sexual scenes. No one bothers some one else. Nobody speaks. Step by step in the secret party Bill watches the rest wildly enjoying while a blindfolded piano player utters frightening music compotition wich is mantained artistically the rest of the film. Regard this, it helps to keep the suspense quite well; psychological purely. Even the audience could be scared by the orgy footage not for its sexual implicance, or not even becouse implies for Bill an exception of his eventual loyalty it’s becouse we do know that the entire visit is a danger itself, the way Bill arrived this hidden mansion, the wearing of scary masks – each one would shake you- and the password needed to get into: ‘Fidelio’ the Italian meaning for ‘faithful’. faithful to whom ? what for ?. Definitely the breaking point of the movie.

- But Bill couldn’t forget the place, and tried to find out by lost tracks, several coincidences scared him: Nick suddenly run away, whom gave him all the information about the orgy. The misterious death of the young model Bill woke up from O.D at the beggning of the movie and the certain warning notes wich people from the mansion party sent Bill. Secuences are shown as the time Doctor Bill lost is mind, felt he has not control anymore and can`t handle the non participation in the weird obscure events. Is being followed and he and his family might be in danger

- Next night Bill came back to Domino’s apartment as a simbol of a way out of a situation wich he doesn’t feel to have control, in order to ‘fill that gap’ but instead of these he found out that the nice and potential sexual partner was HIV positive. Once again Bill figures women as victims maybe for first time in his life, or at least so clearly .

- The reference of Aids is not pointless in the film , Kubrick show us that is not a getho topic anymore, above all nowdays when sex is perceived as a temptation or menace to marriage.

- Kubrick maybe chose as a set New York City for ‘Eyes Wide Shut’ as a simbolic place of American society, the Big Town of chances, the promised land where you can start all over again, be sucessful. And find at the same city; crime, sex and ilicit encounters.. risky games would ruin your life too. The creator focuses on the importance of NYC night landscapes; meetings in bars, night clubs, cafes. In this way Kubrick doesn’t leave the most used shape of how Media shows us American typical city pattern. But this time a distinctive accomplishment is reached by the Kubrick seal.

- Subsecurntly times Bill shows his wallet, paying more than the required in order to get what he needed. The over usage of the Doctor Identification at late hours, is the same: as a mean to the end. Those are explicit during the whole story.

- On Power; this figure is an essential role during Kubrick’s movie. Victor Ziegler character; the rich patient who gave a Christmas gala on the first scenes, represented the national security establishment, afterward hard talking, Victor asked Bill some discretion, and try to persuades him to forget about all he saw within the orgy. Tried to persuade him to consider it as an unimportance event, regarding how many powerful people at the sex party was.

- At the Eyes Wide Shut end Kubrick get this couple closer again by dialogue. A crying Bill confessed the last two nights dangerous facts and as a confirmation the stronge marriage instituion Alice encouraged his husband to be grateful of survived even if each one thinks that they relationship became twisted and barely knew who are they sleeping with.

Despite the press commentaries on this movie all the simbolism and even the sub text had an important mean. The review of the modern couple turned into a analysis exercise of how hidden desire and lies took an influential role on outlook pattern or stereotypes of relationship wich regardless of ages of evolution and History only had been change in certain features. And finally women and men are oblied to confirm his own forces on each other, specially women that, as all we knew are still a sex object.

No lo diga, Hágalo!

2010-01-27T17:05:00.000-08:00

Me da vergüenza que en todo el dosmilnueve solo haya posteado MISERABLEMENTE tres entradas, cuando como de costumbre el año que pasó estuvo lleno de cosas geniales, libros fantásticos, películas decidoras, música que me remeció, determinaciones profundas y una de las cosas mas curiosas … huuuy , un affaire con la poesía. Si, un romance de una noche, de sexo tierno, palabras sueltas, besos húmedos … humo, café y todos esos epítetos-barrocos y quizás innecesarios que escuchan cuando estamos, ya sea en un lúgubre café-bar escondido por ahí, en la ciudad o en el fast food de turno , obnubilados de colores hiperventilados o cansados por los efectos del consumo. Para mi Natalicio anterior, me hicieron el mejor regalo que jamás pude haber recibido, una extraña obra, bizarra (en el castellano sentido claramente, aún la degeneración no me arrebata el Purismo de esta carne) con el recitar mas fresco y fraternal. Recostado en una alfombra sucia, abrazado por torres de libros, quemados los ahumados dedos, mirando la nada y el todo. Pero creo que este post, que en si porta menos elaboración no le hace el peso a esa noche, por ende es algo compartible directamente para con Ustedes.

“Pucha que eres Yeta”… me decía esa madrugada reciente un secuaz.
¿Lo seré?
¿De verdad alejo a todos de mí?

O solo mantengo cerca quienes yo quiero, caprichosamente, para esperar a que se vayan a una ciudad remota.

¿Qué es esta wuéa?
¿Los journals de Sunsan Sontag?

El secuaz en mención después una noche de locura me dijo: “Comenzaré a hacer lo que un día me dijiste tú. “No lo diga, Hágalo!”

Por un 2010 con más Posts

Blog is not death !!!

Xiu Xiu: Templanza en distorsión.

2009-03-26T09:42:00.001-07:00

Xiu xiu es agrupación oriunda de San José California. Diversos artistas y colaboradores han (do)rotado por ella desde sus primeros ensayos, por ahí en los tempranos años de la década en curso. Su frontman: James Stewart; voz, guitarra, órgano y sintetizador, cumple hoy su cometido: si nadie le publicaba un disco dejaría el Negocio*(1), Vaya desafío si se trata de tradición sanguínea, Michael, su padre trabajó junto a Tom Jones y Billy Joel. Con seis álbumes bajo el brazo, decenas de rarezas, re-mezclas, sencillos, covers, Ep´s y lados b, Xiu Xiu exhibe barrocamente, desde la oscuridad del alma, todo el dolor y frustración. Susurros, citas, aullidos, gritos entibian el nido de las impredecibles composiciones. Vertiginoso y ensordecedor a ratos; el sintetizador enciende el resto de la orquesta: cajas rítmicas, trombón, mandolina, bajo, violín, viola y las tímidas cuerdas cuajan en el formato de perfecta canción pop. Pop vástago de manadas post-punk y sonidos lejanos. Mas, Xiu Xiu no devela tácito sus aspiraciones e influencias, situación que ensaya que estamos frente a un colectivo inaudito. No por la hechura ni matices de sus piezas, si no por lo coexistencia de contradicciones: la arriesgada yuxtaposición de melodías hostiles, estertores dolorosos, contra sonidos, luego letárgicos donde el narrador se lanza desnudo y se mira al espejo, se ve débil. En la siguiente línea perturba dicha escena secamente con humor, ironía, frialdad y belleza. Que te puede intrigar u obsesionar. Su servidor ya es un xiuxiuista.

Han sido fichados como Indie-Folk-Gótico-experimental con improvisación lo-fi. Los medios predican que ha creado escuela en la Costa Oeste de Estados Unidos, celan los sellos todos sus trabajos y en las giras han puesto a prueba la tolerancia del público. Garbos de este trance resulta Xiu Xiu, elemento digno de recomendar. Histriónicos y poseedores de un humor útil de nutridas lapsos viscerales en sus composiciones. Baladas destructivas. Los quejumbrosos cánticos de James, no tienen filtro. El sexo con Violencia y la violencia de la Sexualidad, son tópicos decisivos en todos los cortes de la banda.

Break my face in // It was the kindest touch you ever gave
Rómpeme la cara // será el contacto mas tierno que recibirás
Wrap my dreams around your thighs //And drape my hope upon the chance to touch your arm
Envuelve mis sueños en tu nalgas // Y concédeme alguna oportunidad de tocar tu brazo
Fabulous muscles
Musculos Fabulosos
Cremate me after you cum on my lips // Honey boy place my ashes in a vase
Crémame después de acabar en mis labios // Dulce nene pon mis cenizas en un frasco
Beneath your workout bench
Bajo tu banca de ejercicios
No romance no sexiness // But a star-filled night
Sin romance sin atracción sexual / Pero si una noche estrellada
Kneeling down before the now familiar flesh // Of your deformed penis
De rodillas ante la ya carne familiar //de tu deforme pene"

Canción: "Fabulous Muscles"
Album: : Fabulous Muscles (2004)

Bajo sus propios términos, Stewart determina que no desea hacer música para que la gente se distraiga o para que las escuchen mientras lavan los platos a pasan la aspiradora. Escribe sobre hechos de la vida, situaciones tensas, ya que para Xiu Xiu proyecta la vida cotidiana de esa forma: tensa.

James asume no alejarse de lo autobiográfico: Las complicaciones de amores difíciles y la obsesión generada en la desesperada batalla de conservar una compleja relación por responder a un esquema social. O la valentía de asumir el jubilo versus el patrón de oscuridad establecida dentro de toda una existencia, es eclécticamente retratada en versos austeros e hipo-ventilados

“Woman as Lovers” vio luz el año pasado. Es, desde su portada (extremidades de una mujer atada con cintas) una invitación a tal intimidad retorcida con el lenguaje franco y desesperado del cantautor. En su sexta entrega los californianos coquetean con el free-jazz y a criterio unánime el mejor disco de Xiu Xiu, lo experimental alcanza su mas lúcida madurez y el barroquismo no eclipsa el ritmo. Osa revivir el “Under Pressure” de Bowie y Mercury, antes también había evocado a Curtis con su amarga, exacerbada “Ceremony” . Transforma la comunión del Duque Blanco y Queen en una real orquesta; desde el desenfreno del saxo inicial hasta la veracidad que alcaza el rol del (No)Mercury en la voz de la co-pilota de Xiu Xiu,: Caralee McElroy. Pero sin duda le supera la energía de una digerible y servil “I Do What I Want When I Want”, enmascarado bajo su paciente reserva, Stewart se posa en percusiones infanto-primitivas, y de nuevo el juguetón saxo, asomándose bocanadas de inocencia gracias al solo de McElroy que sella la balada, evidencia que la colude con una sana accesibilidad. Con “Guantánamo Canto”, la poesía intima con diálogos escuetos solo por el capricho de no bajar la bandera. Tímido el tambor marcial enriquece el llanto y resignación:

"Estamos a salvo
now we are safe
Jamás sabrás como nos has salvado
you'll never know how you've made us safe
Y tu hijo creció para matarnos
and your son grows to kill us all
Agradecemos tu complicidad
we say thank you complicity
Tu hija creció para matarnos
your daughter grows to kill us all
Y te agradecemos por aliviar nuestra vergüenza.
And we say thanks to ease our shame"

No da tregua la revancha gay en “No Friend Oh!” Una temprana naturaleza sexual y la represión echan raíces en tierras firmes: batería, a momentos callejera, impulsa y esperanza a esos dos niños que solo desean amarse (but is your age). No sin antes apuntarte al pecho engatillando su “In Lust You Can Hear The Axe Fall”, fragmentado, descontinuado el canto, te da pausas atiborradas e incesantes, reviviendo un poco la formación inicial xiuxiana (o lo mejor de Sonic Youth):

Parte un pastel en tu pecho
crush a pastry into your breast
Enjuaga la tan limpia sangre de tu amante
Wipe your hole clean, lover's blood
Que no ha aprendido nada
to have learned nothing
Clavatela, Clávatela, Clávatela, Clávatela
stitch it stitch it stitch it stitch it
Dime que eres mala, bruja ocupada
tell me you are bad, busy witch
Pasiva como retrete
passive as a toilet
Cómetela, Cómetela, Cómetela, Cómetela
eat it eat it eat it eat it

Lo transversal sin debate lo condiciona “F.T.W”. Folkiando bajito, James susurra su conformismo íntimo, nos guitarrea sin mucho adorno, hasta sofocarse. Deserta cansado: oh there is no right / there is no wrong / the way we live/there is only wrong / so radical/ destroyed for nothing / and i don't care / i don't care anymore. De vuelta a las sabanas (pero con un familiar muy cercano), desde un rincón Xiu xiu con dos segundos para los cuatro minutos abraza el incesto. Visita obligada es “Black Keyboard” , despojado de su sequito emula piel y besos degenerados, la cuerda lenta: “Un niño no es nadie sin sufrimiento” convirtiendo este “Woman as Lovers”, siendo solo el track siete, en una noble arpegia digna de devorarse en la tarde otoñal: Terapéutica.

descarga aquí las mujeres como amantes.
1(*) de entrevista Rockdelux marzo 2008. p30

Kilometraje

2009-03-03T18:50:00.000-08:00

Se enojaban por que no estaba
Me gustaba desaparecer
Del ritual de la reja
Al viajecito por horas al exceso
Como si portara arma
O cargase aura protectora
El saquito personal lleno
Caminaba sin cuidado
Por todo Santiago

Hace años estaba ahí
Eso de perderse
Sumergirse
Solo
Vagar

Por San Antonio
Voy mirando los vestigios del centro
Lo que se deja entrever solo a penumbra
Las cabros-de-la-esquina me siguen
No apuro el paso, de eso se trata no?

Los Lares que atribuyen a los “San”
Se transforman
Sacan las garras
Oxidadas de sangre
Coca
Semen
O Inca-cola
El agua mineral pirata
San Diego
San Camilo
Santo Domingo
Es la revancha criolla?
O la barbarie citadina
reprimida
ese lumpen
putas, narcos, chinos
travestis
ex-reos, pre-eos, post-reos
perros salvajes
hombres salvajes

A Santa Rosa llego y el tema es igual,
(mas santos… mas iglesias)
Más neon
Mejor transito
Pero igual
y las llamadas telefónicas
excusas
mentiras
nombres familiares
anécdotas añejas
Ok, la píldora del finde
O la coartada de turno

…

Opuesto al cadáver del Río
Rincones acogedores
Húmedos
Nido al placer particular
Previo al oficial
Humos
Líquidos
Suspiros rápidos
Concreto residencial

Nouvelle Vague

2009-02-23T19:14:00.000-08:00

No creo poder nombrar todas las películas que he visto, malas, aburridas, algunas mas lentas que otras, entretenidas e incluso en los idiomas que jamás creí escuchar. No está de mas tener en cuenta una que otra obsoleta corriente cinematográfica de las cuales muchos títulos actuales son deudoras. Hace meses me rayé con el Nouvelle Vague. Si, el clan Godard, Truffaut, Chabrol y otros franchutes vanguardistas que marcaron una tendencia a estertores de la década de los cincuenta hasta los últimos años de los sesenta. Si, algunos me creen muy folk o demasiado criollo en todo, pero es preciso mirar hacia afuera (y décadas atrás) para ver buen cine.

El concepto fue expuesto en el diario ”L` Express” a fines de 1957, por Françoise Giroud, periodista francés, para referirse a una “Nueva Ola”, Camada, Tendencia Cinematográfica que concretaba sus propias principios a base de la experiencia como aprendices : de espectadores cinéfilos a rebeldes cinepatas. Llevando a buen puerto frescas ideas, autogestionado proyectos y protegiéndose en el carisma filial de sus pares.

Nouvelle Vague quiebra lo impuesto en la época y destruye en cierta forma el pasado. No se siente moroso de influencias creativas antecesoras ni menos sigue los cánones que el cine comercial europeo y americano por esos años dictaba. Así como el Dogma 95 danés, pero en versión menos extrema y mas creativa este grupo de guionistas y directores coincidieron en construir mundos donde la película fuera vista por sobre todas las cosas como una obra de autor, por ende el director artísticamente, debía estar por sobre cualquier otro personaje relacionado con el film, la cual tenia que emerger de él. Para ello usaban claras referencias propias, aludiendo situaciones personales, desgarradoras con una mirada irónica y autocrítica. En el marco de una sociedad convaleciente de Guerra y crisis repercutiendo así en la eterna imposibilidad de amar, el inconformismo e inseguridad de una humanidad pos consumo en ciudades a pleno desarrollo. Tópicos que recién hoy nuestro cine Latinoamericano rozan despojándose del Naturalismo recalcitrante. Pero tomemos en cuenta que el papel del Nouvelle Vague no es Doctrinario; nace bajo hambre de la originalidad, y su evolución (en manos de los mismos precursores) deriva en formulas estándares del cine Europeo.

Posee métodos casi artesanales, de unidad técnica reducida, carente de estrellas mediáticas, armados de una interpretación improvisada y habitualmente dotados de actores principiantes. Innova en las prácticas estéticas: filma con cámara en mano (“camera-stylo”) y omite todo orden narrativo. Repara en reducir lo posible los gastos para proyectar un espíritu diferente en las cintas. Sus personajes son por lo general jóvenes: inmaduros, aventureros, infieles, prófugos, viajeros y vulnerables. Hombres-niño o mujeres solitarias, ambos de errante comportamiento. Exhiben relaciones disfuncionales. “Jules et Jim”, de François Truffaut en 1962, devela los detalles de un pseudo trío amoroso entre Jules, el mejor amigo de Jim, y la devoción que ambos comparten por Catherine otra victima de sus impulsivos deseos. O en “ A Bandè a Part” (Godard, 1964) una pareja de ladrones, mientras coquetean a una joven, la involucran en el robo de la casa donde trabaja. Si se acuerdan de la actual “The Dreamers” (2006) donde citan este film de Jean-Luc cuando los tres jóvenes corren en el Louvre.

(Arriba) La escena del Museo, llevada al color por Bertolucci en su ultima cinta: "The Dreamers" (Abajo) El cuadro original de Godard.

Sin ir mas lejos, el joven François Truffaut es convocado por la milicia gala, momento en el cual se refugia en casa de su mentor André Bazin, fundador de “Cahiers Du Cinema” (la revista “Cuadernos de Cine”) mientras escribía para tal publicación, el Gobierno lo declaró prófugo y ordenó su captura e incorporación a las tropas. Clara evidencia del fehaciente deseo de vivir en libertad fructífera, ansias de espontaneidad, estilo que proyecta el fenómeno cinematográfico Nouvelle Vague.

Se habla de “cine de Autor” ya que el director filma como escribe y su voluntad juzga lo que las butacas ven. Expone parajes urbanos, de preferencia exteriores. La trama se desenvuelve en movimiento y las pausas y silencios, si bien decrecen en oposición al “cine intelectual imperante”, tienden a ser mas intensas y menos gratuitas. Sin embargo “La Nueva Ola” también favorece los diálogos de 4 paredes: “Al filo de la escapada” (“Breathless” o para los mas puristas: “À bout de souffle” de Godard, 1960) los cuadros mas notorios son; o en una cama, o en una habitación de hotel, intimidad netamente carnal o filial, a veces en algún bar, café o en cine. Logros que, tiempo mas tarde su contemporáneo Truffaut los llevaría a un plano mas comercial y a color en “Domicilie Conjugal”.

La técnica de Godard era innovadora. Prescindía de argumento omitiendo el orden lógico y daba sensación de realidad fragmentada fue, junto a otros ciento cincuenta directores, protagonistas de un fenómeno que se alimentaba de si mismo. Esta ruptura venia acompañada de preceptos políticos radicales y su mirada contestataria hacia el oficialismo galo. Eterno negador de sus influencias, nunca compartió los patrones de Hollywood. Desde mediados de los 60 hasta 1968, Jean Luc Godard continuó creando cintas que solo le gustasen a el, sin miramientos en lo rentable que ellas le fuesen. De este modo se ganó el respeto de las masas y los críticos. Fue hasta que se dejó llevar por sus ideas de extrema izquierda y comenzó a filmar panfletos propagandísticos, la estrella del realizador se apagó, al menos en cuanto a su carrera como gestor de la “Nouvelle Vague”. Es así como dicha corriente agoniza al unísono con la sexta década del siglo pasado.

Violeta Ultrafamiliar

2008-04-07T00:39:00.000-07:00

Hace casi cuatro años que se quemó la casa donde crecí . El partido de la selección, el deseo de compartir una fría tarde de mayo con pan caliente y té al goce del balón pié pasó a ser el primer paso de una pesadilla y la representación de nuestros viejos recuerdos en cenizas.

Paremos el drama, se quemó solo la mitad de esa casa pero para los que en ella habitaban fue sin duda un gran impaz. Mi núcleo propiamente tal ya hace tres años que había dejado la casona por otra en los suburbios, del “Gran Hogar Familiar” al “sueño de la casa propia”, pero igual miramos con espanto calcinados los cimientos de nuestra felicidad : Los primeros pololeos con tocaciones de mis viejos en el “living-comedor” , el cadencioso guitarreo con su infaltable piscola de mi papa y la tranquila mirada de “yaya” en las reuniones familiares, no por ser la abuela reflexiva y templada como las que salen en los libros, sino ese guiño tácito que te dice LO TENGO TODO BAJO CONTROL , YA HIZE TODO LO QUE TENIA QUE HACER, aun le otorgan ese halo de misterio a esa mujer.

Junto todo ese revoltijo de recuerdos (pre-fuego) cerca de las flores secas y al final del largo pasillo descansaba en la pared un cuadro de otra mujer que símil a la otra se bastaba a si misma, esa impresión daba. La serigrafía del cuadro gastado. Nos intrigaba junto con mi primo el rostro apretado, tosco, el mentón carnudo de la Viola . Nunca supimos de ella hasta que aprendimos a leer.

Poco antes de eso, antes del cariño y respeto nos dominaba un especial miedo por la mujer. Esa imagen encabezando “Gracias a la Vida”, Mas maduros nos fuimos integrando a la rutina de ritos y melodías (quien escribe de manera mas teórica, mis manos e inteligencia espacio-temporal no me acompaña) . Así aprehendimos y al final compartimos la admiración que justificaba el espacio que esta pieza ocupaba por sobre otras cosas que adornaban el largo muro: Mascaras, fachadas de casas, cucharas incas, cosas de cobre y otras artesanías, chucherias pintorescas y calidas que le precedían al cuadro nombrado.

El techo del baño se había quemado, cocina ya no había (por efecto del pan) y los cuartitos que miraban al patio (antaño verde de plantas) pasaron a ser el negro nicho de las vigas de la casa. Como una celebración , una minga o un malón acudimos todos los ex habitantes de la catedral familiar a literalmente barrer las cenizas de lo que quedaba. Fuera de las llamas lo esencial: guitarras, panderos cultrunes, bajos eléctricos sonajeros y amplificadores, televisores, computadores quedaba encargarse del resto, y allí entramos nosotros. Me tocó rescatar el cuadro de Violeta Parra : nada había cambiado, como si jamás hubiere ardido, como si nunca el humo la hubiese penetrado. Solo estaba mojado, estilando digo, me incorporé y atisbé el cuadro, sacado de las ruinas , lo dejé junto a las otras cosas. Nunca mas supe de ella.

Pero esas son las escenas que a la mente se me viene asociando Violeta Parra, las tonadas pasadas a madera vieja, el “alla llay” con gusto a milo y super 8, “La Resbaloza” y el “Casamiento de Negros” hasta las cinco de la mañana. El fruto de las cuerdas con las uñas. Palma y madera, quitarra denuevo, manos y tambor, largas jornadas musicales.

Este relato tiene ya sus años, No pensaba en subirlo por que no tenia motor, Pero cuando supe que la expociciòn de las arpilleras de Violeta Parra, en exhibiciòn integral desde el mes de noviembre del pasado año, subiò a la calidad de Espacio Violeta Parra en el Centro Cultural Palacio de la Moneda, sumado al pequeño video (que no alcanza a rescatar en si las obras) vi la oportunidad de dejar una invitacion y recomendar visiten la expo, que devela la versatilidad de la creatividad de la artista, su simpleza y los topicos tratados. Junto a ello, este espacio cuenta con otras muestras interactivas de Violeta, videos, musica y otras obras.

*Guia del Palacio : "Miren , aprendan algo de Violeta, niños, esto ella lo comenzó hacer cuando estuvo enfermita, estuvo ocho meses enferma de Hepatitis, que es un dolor aqui en el estomago"

Tio Lucho en vivo

2008-03-18T21:07:00.000-07:00

Aqui un estracto de dos temas de la presentación de su ultimo disco en la sala SCD de Bellavista el pasado sabado 15 de marzo, muy bueno, muy prendido.

Recomendable este trabajo de Tio Lucho, "Lo que Ahora Brilla Putrefacto quedará", que sobresale de sus placas anteriores, ya que es mas "electro" juega con melodìas diferentes, es mas versatil y mas bailable que "Cabròn de Jungla" (2006). Guiados por Carlos Cabezas quien tambien estuvo el sabado.

La Familia ....

2008-01-12T17:53:00.000-08:00

un pequeño "tente-en-pié" para comenzar este verano ....

café

2007-12-01T21:07:00.000-08:00

el placer del cafè y otras culpas

Festival Fenix 2007

2007-11-18T21:50:00.000-08:00

Como no acostumbro ir a tocatas tan grandes o masivas en cuanto a cantidad de publico, ignoraba el proceder que debía seguir para asistir al Fénix Festival, a comienzos de este mes. A las 10.00 am ya estaba en los alrededores del Arena Santiago. Me antecedían una masa de fanáticos de las bandas mas rescatables del repertorio : Travis y The Killers. A pesar de todas las negociaciones con amigos, conocidos e incluso ex –parejas , tuve que conformarme con ser mi mejor compañía. Todos hubieran pagado lo que yo e incluso mas por ir a ver Travis, lo consideré como una actividad de primera necesidad : no me demoré demasiado en comprar la entrada antes de fiestas patrias.

Siendo medio día aproveche el tiempo y me tome una lata de cerveza y maní que compartí con unos chicos que venían del norte a ver a los que mas fans suman por estos días, los Killers. Simpática esa gente, los tres chicos piolas, tranquilos, “quitaditos de bulla”, como mi abuelo diría “no toma ni juma” . Y pude comprobar algo que alguien me había comentado en una ocasión. La gente del norte cuando habla de sus contemporáneos lo hace bajo el termino “Niños”, homologo capitalino de “cabros”, o para los mas retros “chiquillos”. Comprobado , estos iquiqueños lo hacían de ese modo, lo cual me parecía gracioso.

Para hacer la hora (Puertas a las cinco, primer acto a las seis.) la productora del evento del mismo nombre del festival (que original no?) había dispuesto una serie de actividades : locales con el típico merchandising alusivo a los grupos, se vendían números anteriores de revistas de música, una carpa con taca-tacas, y lo, a mi juicio, mejor de todo, una tiendita AlgoRecords, incluido uno de los hnos. Gómez vendiendo los discos del sello. Me vi tentado a llevarme el cd de Tío Lucho para la casa, a pesar de que Álvaro me persuadía para que comparara lo ultimo de Guiso: “Es difícil hacer cosas fáciles”

Tocaban bandas nacionales para hacer la previa, por mi parte hice la siesta en el pasto. Y a ratos interrumpía mi sueños la desagradable dicción de Sergio Lagos. Primavera de Praga no estuvo mal aunque el resto no lo pude ver ya que hice una fila de quince minutos para un completo y una bebida de 1000 pesos !!. Estaba en el repertorio Saiko. ¿Existía todavía Saiko? ¿No fue lo suficientemente malo el álbum “Las Horas” para enterrar vivo al grupo?. La opinologia y los aires de diva de Malebrán eran incompatibles con la riqueza creativa de la banda . Saiko dejo de ser lo que fue a fines de los noventa desde hace mucho antes que entrara a sus filas la nueva vocalista.

Ignoro si alguien pescó o no el numerito de Saiko, ya que todos estaban atrincherados desde cada frente, alrededor del Arena. Cancha Gral. Plateas, Galería y Cancha Preferencial. La espera ya había parecido bastante, pero a esa altura ya no importaba haber pagado de mas por comer, haberse quemado al sol y estar apretujado entre ajenos aromas y fluidos y faunas pseudo burguesas para agarrar alguna buena ubicación en eso que denominaban “cancha-vip”, concepto que recién se estrenaba . No me quejo, quede bastante cerca, cuarta fila al lado izquierdo.

Haciendo la hora con Starsailor

Los había escuchado solo de nombre, jamás una canción, nunca un video, pero no lograron seducirme. Planos, aburridos y lateros, unos Keane 2.0. Pude reconocer dos temas, pero tampoco me excitaron. Ya al cuarto tema quería que fuera el ultimo. Debo rescatar la limpieza de la banda en cuanto a la continuidad del show, se notaba seguridad lo que no vi en Killers. Cuando ya el publico demostraba su ansiedad, Starsailor se aferró a viejos trucos sucios, los covers. Imperdonable. Asesinó una canción de Presley rematando después con el tema bailable “Umbrella” (no recuerdo quien la interpreta).

Travis, el pasto del otro lado es el que siempre crece

Nos tenían en suspenso. Suben al proscenio con batas de boxeadores los integrantes de Travis. En el intertanto, que fue eterno, al parecer me deje llevar de mas por mis emociones, lloré (o algo que se le asemeje) durante los primeros tres temas, hasta que en relidad pude comprobar racionalmente que tenia a menos de cuatro metros a una de las bandas que desde niño había escuchado, testigos de mis mas remotas trancas, rollos y problemas pre- adolescentes, amores no correspondidos, relaciones frustradas e insulsas quimeras. Claro que con algunas canas, arrugas y mas desgastados, pero el vigor era el mismo. La energía y la potencia seguía ahí mucho mejor que en los discos. No es algo mió, quizás pongas en juicio mi objetividad pero es un pensamiento generalizado Travis tuvo un feedback increíble con los presentes. A pesar del manoseado discurso como “sentirse como en casa a posar de estar tan lejos” o“nos sorprendieron en el aeropuerto, había tanta gente !!” se notaba un cariño real, un manejo inteligente con la audiencia. Incluidas bromas con el Tecladista invitado al intervenir en “Good Feeling”. El infaltable comentario gracioso de Fran.

Si Healy interactuó con la gente, Andy Dunlop no lo hizo nada de mal, y que mejor que lanzándose con guitarra y todo a las masas en pleno solo de “All I Wanna Do Is Rock”. Abrieron son Selfish Jean, revivieron viejos acordes del primer disco, como “U16”. Destacan una intima “Flowers in the Window”, todos los músicos unidos evidenciando una vez mas el fíato con una “versátil-tokata-colectiva” cuando por unos instantes Healy solo cantaba, Primrose se ocupaba del pandero y los chicos de las cuerdas se encargan de la única guitarra presente en la canción. Luego se despedirían por segunda vez con “Why Does it alway rain on me?”. jamás pensé que tocarían temas del primer álbum, un gesto que sorprendió y conmueve.

Técnicamente Travis se mostró solidó, mas allá de los clásicos acoples en un par de temas, nada mas. Una cohesión nada rara en una banda con diez años de carrera. Un justo repaso por sus discos y una claro deseo de pasarlo bien. La entrada al estilo Rocky estuvo de mas, bastaba solo con entrar por bastidores a ocupar su sitio ¿Pero algo debían hacer frente al circo que tenia instalados los Killers no?. Travis ; tu publico te ha valorado siempre, no necesitas ser efectista para sorprender.

Secamente un irrespeto a su trayectoria el hecho de dejarlos como el segundo numero. ¿Teníamos que entender la “fiebre asesina”? Las niñas lays y la fauna asistente morían por Flowers y su sequito. De hecho los Killers fue la banda lejos mas coreada y con el lujo de tomarse tiempo de mas estando al final del show. Son los avatares del mercado.

Matando buena música con los Killers

Después del éxtasis de Travis se venían Killers, me parecía interesante escucharlos en vivo, un grupo que en tan poco tiempo logro posesionarse en el mercado y en la cultura adolescente. Una banda con un sonido bien europeo pero con una actitud muy gringa, hechandole mano tambien a toques ochentenos, de hecho asumen sin tapujos sus claras inspiraciones en los Smith y en Joy Division. Flowers emula obsesivamente los gestos y pasos de Ian Curtis, no solo gracias al cover de Shadowplay, sino que adopta los mismos pasos y movimientos. Menos mal que les falta bastante para alcanzar a los míticos de Manchester.

Los recibía un excitado publico y un parafernalico escenario. Flores, luces entre los instrumentos, una gran cortina de cabaret que montaba (también con luces) el nombre de su reciente producción “Sam`s Town”. Y en el medio un antiguo piano le daba el halo nostálgico al ambiente. Tras una alargada introducción comienza el show, sale un Brandon con su tan conocido estilo formal. La voz desde los primeros temas se nota débil, fría y podemos confundir su aparente nerviosismo con indiferencia hacia el publico. Nos entretenía su hiperactividad pero hubiera sido grato que se complementara con su calidad vocal, cual Mercury jugaba con el micrófono, cual Morrisey meneaba su espalda. Sus anónimos músicos ni se inmutaron ante la ovación interminable de la fiel audiencia. En realidad no era tan necesario, por poco pierdo un tímpano con el grito desalmado de una seguidora hacia el frontman de Killers. Ante eso sus compañeros mucho no pueden hacer, aunque no se empeñaron tampoco.

Recién en el séptimo tema “Midnight Show” se noto una voz mas equilibrada con el sonido. Y ya me era mas entretenido disfrutar y justificar la larga espera para comprobar que tan bueno era este fructífero producto en escena. De hecho iba muy bien predispuesto, me sabia varios temas aparte de los oreja (sigo sin entender la omisión “Indie rock and roll for me”), tienen una dinámica original que se sale de los patrones actuales. De esas bandillas nuevas tratando de revivir viejos sonidos, es la mas efectiva, vende. Los hits radiales comprobaron sin duda alguna que el Arena estaba atestado de fans de los aludidos, “Some Body Told Me”, “Mr. Brigthside” “Bones” y “Read my Mind” fueron aclamadas por la mayoría. En Resumen: el cierre fue entretenido, pero me esperaba mas calidad musical, desestimé las puesta en escena por ser pretenciosa, al igual que al flemático Brandon en acción facilitó que se nos hiciera al show un poco mas largo. Me quedo con un par de interrogantes ¿O estos gringos aun creen que nosotros seguimos siendo entupidos sudacas para darnos en show mediocre o (a sabiendas) que a Killers les falta mucho han sido sobrevalorados por este circuito musical?.

(vamos a comprar lentes por mientras?)

Writing to Reach You

Good Feeling

U16 Girls

Esquiva

2007-11-06T20:52:00.000-08:00

De los tres en la cama
El alba. Tus labios morados
Tu diáfana piel descansa en tus pechos.
Y las frías manos nos estremecían a los dos
Él , de otroras caricias. Niñez
Yo, de tu mirada. Veladas de Septiembre
Promesas crónicas y confidencias
Anhelo esas resacas
Tu complicidadelicadezdenostalgiamorabia

Nunca de él me fui
Sabes que menos de ti
Te evocaba en cada paso
Conatos del pasado aun duermen aquí
Te esperan aun
Se secan

Ese lento proceder
Los enormes ojos a la penumbra
Tus simples ropajes
Figura fetiche
Le podían al vino
Caí
Pero aun estabas allí
Impávida.
Halito manto
En tu promiscuo aposento
Mi cuna.

Sin querer tus normas
Toman certeza
Ocultas vacíos
En tu ruidosa vida
Pesadillas añejas
Las cubres hoy
Yo callo.
Saboreando las ruinas del jolgorio
Feliz de perder
Te veo lavar, cocinar, cobijar
Candida
Como no amarte
Se llevaron mi lucidez

Námas

2007-11-01T21:36:00.000-07:00

Solo con el afán de actualizar un poco y dar rienda suelta a mi lado filántropo/pseudo-geek/blogero. Comparto estos archivos. Se trata de Gepe, tan mencionado por quien escribe hacia mis cercanos este año, ya que al fin sale un poco mas a la luz desde aquellos tiempos en que lo escuchábamos en el Interruptor. Ahora el tipo va de gira a España, se pasea sin incomodidad en la tv chicana, suena mas de una vez al día en una adolescente y onomatopéyica Rock&Pop y se codea con Juana Molina. Sin dudas el futuro souvenir indie para el maintream latino. Que mas dá. ... habrá que rebuscar en podcast, blogs o en mundillos para encontrar un nuevo fetiche ... la exclusividad es tan burguesa que apesta ... (pero se siente bien no?)

Album (ep) : 5 x 5.

Album: Gepinto.

Album: Hungria.
Aves de Chile + Tokatas

Indie Rock & Roll for me

2007-10-16T22:40:00.000-07:00

Lo que debemos asumir es que todos tenemos obsesiones y partes raras de nuestra personalidad. Lo que le comentaba a un amigo hace poco es lo de pasarlo bien. Últimamente hablo de estos últimos seis meses no puedo divertirme o llegar “al clímax” (en cuanto a diversión) en noches de carrete sin ver una banda en vivo, de esas denominadas “emergentes” o pre-indie . O de la escena “under”. Todo esto con las tan-usadas comillas trayendo a colación conceptos impuestos , etiquetas que subdividen nuestros gustos. Aceptado, todos somos diferentes, y tenemos preferencias disímiles pero estamos ante una obsesiva sub-ramificación de géneros que no es menor, analizarlas y ver de que se tratan resulta un ejercicio interesante y digno de practicar.

Lo que mas me ha llamado la atención hoy por hoy es el concepto “Indie”. En realidad no me concernía hasta que me pudo la curiosidad. Acto seguido: apelé al conocimiento ajeno, tal cual como lo había hecho con otros términos (Véase “pelolais” o “pokemon”).

Uds. Se preguntaran por qué el Miserable tuvo que averiguar por estos últimos conceptos que están en boga. Vivo en una isla, vivo el día a día, del trabajo a la casa, una que otra noche con amigos, y así toda la semana. No salgo de mis largas citas nocturnas frente al pc, ares, “eme-cé-ene”,soulseek me acompañan hasta bien entradita la madrugada, o sino algún capitulo, o a veces dos (y al hilo) de alguna serie fetiche. Atrás quedaron esas maratones que me mandaba de Six Feet Under). Ahora rallo con Lynch y la capa de misterio que cubre el asesinato de Laura Palmer, sin duda los Picos Gemelos (Twin Peaks) han amenizado mis noches. Ya no escucho radio, son los podcast (ahí vamos con otro neo-logismo), mi ultima fijación. Una particular manera de descubrir bandas nuevas, melodías ocultas y sentirte acompañado por conversaciones de extraños. O a veces me pierdo en la oscuridad de las salas de cine, ya sea el Normandie o el Centro Arte Alameda (ex - Normandie) a ver esas películas que no pude descargar o frustrados encargos a pirateros, tomándome un vino en la oscuridad o una pizza en la butaca.

Con ese hedonista estilo de vida, una rara vida social y ambiguo contacto con seres de mi generación, no es extraño que ignore estos conceptos. Sin embargo se trata todo de voluntad, querer es poder, ya en pocos minutos y con la ayuda de mi primo y mi amigo pude saber lo que era ser “Indie”. No de una manera técnica y especifica como lo comenté yo después.

Definiendo lo Indie : Do it yourself

Del anglo independent, hace alusión a cualquier género, subcultura, actividad y característica estética o cultural con rasgos autónomos y un planteamiento ligado al lema "hazlo tú mismo". Sellos disqueros independientes, bandas que se difunden por las herramientas que hoy entrega la red. Tokatas en casas viejas y adaptadas para simular locales, lugares de encuentro, etc.

Mas que un asunto estético lo indie estrictamente se define como las maneras en que se llevó a cabo dicha creación, los métodos de producción o manufacturación. No confundir con arteza, ya que no podemos negar que lo indie no deja de tener cierta sofisticación, a la vez es simple y autentico.

Se dice que un artista o colectivo emergente padece de su etapa indie al carecer del apoyo de una marca de peso económico, por ende pulula en circuitos un tanto “under” valiéndose por si mismo, ajenos a la lógica de la escena comercial masiva. Contando así con mayor libertad creativa.

Históricamente lo indie tomó vigor a fines del siglo XX, y específicamente en Chile en los 90. Grupos como Pánico, Lucybell, Santos Dumont y Solar entregaban una propuesta diferente a lo que por esos tiempos se escuchaba. Huérfanos del sonido experimental de los míticos Electrodomésticos y activos seguidores del vigente Cabezas, que desde la oscuridad ya prepara su próxima placa. Hoy, los medios han reciclado este concepto para etiquetar a la camada de músicos independientes que a través de sus propios medios e incluso ayudándose entre ellos han creado sus discos y logrado difundir su trabajo. Como el caso de los hermanos Gómez, Álvaro & Alejandro, ambos en Perrosky y Guiso, han sacado adelante el sello Algo Records invitando a sus amigos de Ramires!, Ganjas , Pendex, Tío Lucho entre otros. Dueños de un sonido que nada debe envidiarles a las grandes bandas internacionales ni deberle a las locales.

¿vanguardia o clasismo?

Gracias a la Internet, para consumir lo indie, ya no es necesario frecuentar una disquería rebuscada o tener ciertos contactos. Solo precisas tener banda ancha para descargar los álbumes conociendo así a novedosos exponentes. La mayoría de los neo-indies manejan un inglés aceptable y cuentan con recursos para pagar la entrada de los conciertos. Los indies modernos (en oposición a la primera generación, actuales treintañeros, consumidores de música “alternativa” en los tempranos noventa) pertenecen a un grupo mucho mas numeroso en términos de mercado con acceso a los medios mencionados

Podemos concluir entonces que esta masa de jóvenes por lo general pertenecen al estrato ABC1. Ya que un estudiante de colegio industrial no podría nunca conocer la música indie o ser parte de este grupo. Por ende lo indie se consume como sinónimo de pertenencia a una elite aparente. Así lo indie siempre será antagónico lo masivo y popular, rasgo que responde a la fijación por el clasismo cultural que aqueja a nuestra sociedad. Su desprecio hacia otros grupos o estilos aparentemente mas comerciales es un vivo ejemplo de esta actitud.

“Ni-chicha-ni-limoná”

“si te gustan las canciones de amor / si te gustan esos raros peinados nuevos”

Raros peinados nuevos - Charly García.

Traspasando los limites melódicos, también responde con un planteamiento estético y moral. La anti-moda deja en clara evidencia la supuesta actitud rebelde que un chico indie postula, sin embargo solo desvían su consumo hacia otras empresas de ropa “reciclada”. Orange Blue y Nostalgic se ven atestadas en la quincena o a fin de mes pregonando dos-por-uno o liquidaciones símiles.

Algunos prefieren asaltar el ropero de sus abuelos, o rescatar pilchas que han caído en desuso por algún antecesor. La valoración de lo “kitch” o lo “retro” se contrapone a la fijación por lo sofisticado y lo moderno. Ellos no portan pendrive ni mp3, olvídate del mp4, ellos son chicos Apple, el Ipod es lo suyo. Disfrazan esta autenticidad en su sobriedad : el moderado uso de chapitas (las pequeñas, no así los visuals y otakus que prácticamente se camuflan en ellas). No abusan del negro (para diferenciarse de darks y góticos) y los accesorios de tipo deportivo se limitan solo al calzado. No les gustaría ser confundidos por hip-hoperos.

Los indies son asociados a una “juventud pensante” con carácter. La mayoría llevan blogs y visitan sitios web, postean respecto a temas de actualidad y comparten experiencia. No así los tan expuestos “emos”, su discurso zalamero, mamón y pseudo-suicida no sale del “yo”. Se queda en la estática contemplación del nada, plasmado en sus fotologs. Bastante pasivo, considerando el masivo acceso a los medios y la responsabilidad que muchos decidimos adquirir.

Un absoluto desprejuicio y postura innovadora al momento de tratar temas controversiales. Cultivan una ética de respeto y empata por el genero femenino, las minorías sexuales y el mensaje de los grupos que escuchan suelen entregar contenido rescatable. Mas allá del clásico individualismo, hedonismo y soberbia que denotan uno que otro autor indie con postura rock-star, la mujer es tomada a modo reivindicativo: las féminas llevan a cabo un despliegue escénico ajeno al estereotipo de fetiche sexual que vende en la música pop.

¿Contracultura o Estrategia Comercial ?

“You love bands when they’re playing hard / You want more and you want it fast”

Rebel Rebel - David Bowie

La neo corriente indie se identifica por la ya mencionada autonomía y abierta postura emancipadora frente al mercado, sin embargo el indie jamás será independiente del todo. El capitalismo ha sabido operar a su favor a esta masa de niños rebeldes e inconformes.

Un potencial y buen exponente (en sus comienzos garage e indie) gana sus seguidores asegurados, al pasar el tiempo los conserva. Luego es tentado por alguna compañía mas grande. Allí el discurso del indie seria tildarlo del sell out. Así el Capitalismo ahorra tiempo : inserta un producto al sistema. Re inserta al publico alternativo al modelo neoliberal transformándolos consumidores seguros.

Explicado en palabras mas simples, ser alterno, en este caso indie, no es barato. Aunque los mas reacios a creer en dicha argucia neoliberal pueden pensar que se ahorran dinero bajando los temas de la red, pero no le hacen asco a pagar (o endeudarse) en las entradas de los artistas, alguna vez llamados Indies.

Símil al fenómeno de nuestros punks criollos. Proclaman contra el sistema, abrazan el antigobierno y enemigos acérrimos del consumismo de mercado. Pero los podemos ver comprar en tiendas especializadas para ellos, ya sea en un concurrido EuroCentro o en el heterogéneo Portal Lyon, productos no muy baratos. Es cosa de fijarse como los ceros han aumentado en el costo de la entrada de los Fiskales Ad-Hok, como se ha llenado de marcas y sellos importantes en el mismo afiche. ¿Punk? ¿Dónde esta la Anarquía & la Rebelión?

Según wikipediars (versión mula del tan linkeado sitio) ir al Cine Arte Alameda a ver pelis de leslis en blanco y negro, es responder a ese canon. Escuchar a Gepe, asistir a tokatas de artistas emergentes o desconocidos, no ver “eme-té-vé” y tener “ay-pod” es ser un indie. A pesar de las otras características (Franzani, las converse con caña , Starbucks y Shuper 45) que personalmente no aplico, de lejos alguien que lea ese articulo pensaría, wow!, Prieto es un indiota.

Yo me preguntaría ¿Estoy formando parte de una neo tribu? ¿Acaso ha cesado mi búsqueda de identidad y he encontrado mi nicho entre una tropa mas de gente con ganas de posar? ¿O es que debo ser mas autoexigente y nutrir mas mis deseos de descubrir cosas nuevas?. No debemos ser tan débiles dejándonos etiquetar facilmente.

Llevar una vida llena de contradicciones es confuso para el resto, placentero para uno y sobretodo natural.

Aviso

2007-10-10T14:39:00.000-07:00

Ante mi estancamiento creativo, declarado ya crónico, haré publicacion de uno que otro , articulo, pensamiento o experiencia personal menos traumatico & oscuro que los previos, pero sin dejar la ironia, autocritica y la pseudo-vanguardia. Advierto la referencia a conceptos, corrientes y nuevos personajes que se han cruzado en mi vida. Bueno, en realidad yo me encontrado con ellos/as interumpido, interferido y penetrado en su existencia. (deja-la-puta-sinonimia-mierda-dejala-ya-para-detente-cesa-no-puedo-mierda!!)

muy pronto nueva actualizacion ....

Puerta delatora

2006-08-20T18:20:00.000-07:00

(o “la cazuela cacera de engaños”)

Mientras la reja abro creo que me miras y atenta estás a mi llegada que recibiré reproches o miradas inquisitivas dolorosas palabras o uno que otra ofensa irónica o directa ¿sabes la verdad o la supones? ¿ignoras lo que he dicho la noche anterior lo que he hecho lo que he dejado de hacer lo que me inquieta y lo que me excita al fragor del vino al sudor de los cuerpos? ¿podrías adivinar desde cuando pertenecemos a este juego en el que te obligué a entrar? te empujé pero no es noticia amasaste esto y lo horneaste luego bajo tus reglas la levadura dejó de ser vigilada todo se arruinó y en el tacho de la basura está la receta esa que tan espontáneamente escribieron ambos cuando aún reían a diario tiempos de sol y veranos vírgenes época de prueba y atrevimiento riesgo [¿improvisación?] queja no es menos dolor es mas que eso se trata de carácter actitud y desplante [sabes que te protejo por eso hago todo esto // por eso actúas así] silencios al desvestirme las pausas y las evidencias no se hacen esperar violan nuestra rutina cada semana cada mañana tibia o esas llamadas desde la calle las simulaciones y ruidos sospechosos tus preguntas y la capa de misterio ¿alguna vez lo dejaremos? ¿renunciarías ante el embustero? ¿dejaré mi adicción? piensas que olvide tus blancas manos tu sonrisa tu olor carnalidad tus secretos lenguaje único e irremplazable intimo cercano tu descarada vigilia hacia nosotros esa devoción magistral las sabanas frías en la madrugada la sal de tus mis lagrimas en tu cuello en el baño nuestra complicidad en la calles tus teorías (ahora tu silencio) los pasos anónimos en el piso de madera que con culpa gemía te delataba antes de despertarme porque yo ya estaba despierto ahogado en cavilaciones historias reproduciéndose en mi mente conciente soñando relatándome ilusiones cortos filmes personalizados y eternas rayas infantiles garabatos obscenos oscuros con el idioma secreto que creé poseo tan solo las armas que ud. otorgome mas me habéis embestido como tal oxidada la caballería está cojea el corcel y ajada la bandera de los principios (?) tu caudillo no te fallará los disfraces no te harán daño son solo reservas de sumario nada mas ignore el sufrir y sírvame un café ya?

Engendro (segundo acto)

2006-07-09T14:09:00.000-07:00

frío
inestable
engendro insensible

necesito tu sombra
tu guturalidad
tu cuerpo
tu aura

entré en tu cerebro
me sumergí en él
lo besé
lo toqué
lo masturbé
lo cambié [?]

lo puse en un altar
le resé
un peregrino en la vía maldita

. . .

te admiré
mi obsesión no te asustó
te importó ?

la analizaste

pero parece
como una mentira
un sueño
un juego

que me necesitas
me buscas
me miras … y no te entiendo
aún
no te entiendo
pero te maldigo

Engendro (I)

2006-06-27T20:13:00.000-07:00

Patética tu voz me llamó
me atrajo
me obligó
me lanzó

a tus ideas y proyectos
política y lenguaje
ciego me sometía

sangré
confesé
salpiqué a tu cara el liquido
no lo bebiste
ni lo besaste
escupiste para no enfrentarme
corriste

líquido malvado, engendro de mi obsesión
larga
infinita

te amordacé
de mi propiedad por minutos fuiste
te obligué a soportar mi delirios
mis perturbaciones

. . .

análisis no efectuaste
de estudiarme incapaz fuiste
a tus inútiles dogmas no recurriste
solo me escuchaste, como un niño
sin juzgarme

no lo entendías, no era tu idioma

LINEAS AÑEJAS

2006-06-22T21:27:00.000-07:00

l i n e a s a ñ e j a s

Calles interminables … las recorro
Sin afán alguno caigo en sus redes
Quizás por inercia
Tal vez es la desesperada necesidad de llenar vacíos
Pero que ingenuo.

La gente pasa, es solo eso
Gente, nada nuevo
Pasan, me hablan, saludan
No me inmuto
Porque algo ocupa mi tiempo
Agonizo en las trincheras
De la batalla de llenar los vacíos
Mientras discuto con mi inconciencia
Se deleita mi mente en vigilia
Al ver a ese muchacho reconstruir escenas inertes
Momentos pasados
Al verlo sumergido en un tonto juego de imitación al pasado
Tratando de cerrar ciclos y descuidando el reloj
Tirando líneas añejas

Ahora el muchacho, solo en la ciudad
Habita los vacíos
Espacios comunes
Relegados
Olvidados
Desgastados
(No son sus vacíos)

Y recién se enteró que de algo colectivo se trataba
Todos atisbando lo invisible

(Pero que cliché sueno, patético, me voy)